2020 – Proyecto Núcleo Arte Visual Contemporáneo

Núcleo – Proyecto Curatorial de ArtMotiv

Núcleo nace como Proyecto Curatorial de ArtMotiv. Consiste en la publicación de un libro que contiene una breve reseña y portafolio de cada artista y en la exhibición virtual de la obra.

Desprendimiento

Parecidos a la tortuga, muchas veces nos escondemos debajo de un escudo impenetrable que nos protege de nuestros miedos. Pero al permanecer bajo esa sombra, corremos el riesgo de secarnos por dentro y de marchitar nuestro corazón.  Por eso, como la serpiente debemos desprendernos de nuestra antigua piel, soltar lo incontrolable y aquello que no necesitamos para crecer en la vida.

Solo la naturaleza tiene el poder de generar en nuestra alma emociones que un mundo cada vez más desafiante, nos hace incapaces de sentir.

Gabriela Diaz Palma

2009 Escuela Superior de Arte Corriente Alterna

Medalla de Oro

La Metamorfosis – el instante mágico

Lo que nos diferencia del resto de las criaturas es la facultad de elegir, de decidir, de abrazar otras causas y de redefinirnos mediante nuestra voluntad.Podemos recrearnos o reconstruirnos a partir de nuestras antiguas formas o buscar el cambio radical rompiendo con todo lo precedente y renacer originales, distintos, irreconocibles, pero siempre seguir siendo nosotros mismos. Es ese el instante mágico de la metamorfosis, que hace cambiar el rumbo de nuestra vida. Dejamos el pasado atrás y nos aventuramos hacia lo nuevo, libres y llenos de esperanzas. Impulsados en la dirección de nuestros sueños.

De igual forma, la libélula, después de una larga etapa de vida acuática como larva, siente el momento oportuno para desprenderse de su antigua envoltura y elevarse hacia el cielo en busca de su libertad.

“Cabalgando en el cambio se ingresa a la libertad.”
Cheng Tzu-Ang

2006 Escuela Superior de Arte Corriente Alterna

Reencuentros2

Cruz de acrílico con once huevos de periquito
(75 x 90 cm).

2003 Galería Miró Quesada Garland

Piel

“he dejado la puerta entreabierta
soy un animal que no se resigna a morir

la eternidad es la oscura bisagra que cede
un pequeño ruido en la noche de la carne

soy la isla que avanza sostenida por la muerte
o una ciudad ferozmente cercada por la vida

o tal vez no soy nada
sólo el insomnio
y la brillante indiferencia de los astros”

Blanca Varela

Texturas de piel animal – pellejos de pollo – recolectados, deshidratados por el sol, unidos de nuevo, cosidos sin importar el tiempo, humanizándolo en esta época de prisas sin pausa.
La grasa, sobre el objeto, símbolo de la oposición y la reconciliación de la naturaleza con la cultura, excreción animal recogida una vez más por la industria humana.
El arte es para mí un equivalente de la vida, de la existencia individual al contrato social, de la materia al espíritu, de lo concreto a lo espiritual. Arte es igual a vida. De allí que el elemento principal de mi obra sea la piel: la piel como barrera y nexo con el mundo exterior; la piel como el reflejo de nuestras
vidas.

Arte piel del mundo.

2003 Galería Artco

Metodo de Duda

Lo que perdura

“El océano es inmortal
Las islas surgen y mueren
En calma vienen, en calma se van
Un aliento mecido y silencioso
Me gustaría que la idea del
tiempo escapara
De mis células
Y me dejara serena ya en esta orilla.”

Agnes Martin

El concepto más importante de mi obra es “trascender la muerte”. Al rescatar los desechos de su total abandono e interviniéndolos, estoy creando una nueva vida. Fusionando dos pasados creo un nuevo presente, como una forma de protesta contra el olvido y la muerte.
El tiempo es una componente de importancia vital. Los objetos oxidados nos remiten al transcurrir del tiempo: un trampolín al que le faltan resortes, un tambor usado de una lavadora, un horno de los años 60.

Las algas y los pellejos han pasado por un proceso de deshidratación que ha requerido un tiempo determinado. Mis objetos intervenidos están sujetos al cambio en el tiempo. Debido a la exposición a la luz, las algas se decolorarán.
Mediante la oxidación, los pellejos de pescado se volverán más ocres, mimetizándose con el objeto industrial oxidado separado de su función socio-cultural.

2000 La Casona de San Marcos

Instalación de hojas colgadas

Mi cuerpo está representado por hojas secas a las cuales se ha aplicado con transfer fotos de diferentes etapas de mi vida.

El protagonista de la obra es el tiempo: Las hojas cambian su color y textura en el transcurso del tiempo, así como la piel de mi cuerpo se va transformando.

2014 Embajada del Perú en Berlin, Alemania

Retter des Lebens – Blätter

La flora, la fauna, el ser humano – todos estamos interconectados, dependemos el uno del otro para poder sobrevivir. Creamos una gran red, un tejido inmenso, que cada vez se vuelve más frágil, más vulnerable.

Proteger nuestro hábitat, nuestro Planeta es esencial. La presentación del libro “Cuando caí del cielo” de mi gran amiga Juliane Koepcke y la exhibición de mis obras hacen un llamado a la responsabilidad del hombre por la protección de la Creación. La biósfera necesita la coexistencia no estorbada de todos los organismos para mantener una vida persistente y sana, así como un clima global estable.

Juliane Koepcke fue la única sobreviviente del accidente aéreo en la Amazonía en 1971. Su libro, que también es una autobiografía, relata esta tragedia y como la selva le salvó la vida hace más de 40 años. Ahora ella lucha por protegerla.

Los padres de la Dra. Juliane Koepcke de Diller, ambos biólogos y ecólogos alemanes, escogieron en 1968 un bosque selvático virgen completamente intacto para su estudio de la biodiversidad. Crearon Panguana – Estación Biológica y Área Conservada – liderada hoy por Juliane Koepcke, cuyo objetivo es conservar en forma sostenible este ecosistema complejo en un ambiente sano, en el que conviven fauna y flora con el hombre en concordia – hoy y en el futuro.

La naturaleza ha sido, hasta ahora, la fuente de inspiración para mis obras exhibidas en mis muestras individuales.
El protagonista principal de mi exhibición son las hojas (Blätter). Ellas son el pulmón de nuestro planeta. Son esenciales para la existencia de todos los seres vivos. Por otro lado fueron las hojas las que salvaron la vida de Juliane. Amortiguaron su caída, la protegieron contra el sol y la lluvia.
Mi obra consta de una serie de fotografías, un montaje de 80 fotos de 15 x 15 cm, tres objetos y una instalación de hojas artificiales.

2011 Galería La Galería

Algas

“Captar el espíritu viviente a través de los ritmos de las cosas.”

“En Algas asistimos a una nueva reflexión de los eternos ciclos de vida y muerte, de inicios y retornos que se agolpan en la creación de un nuevo hábitat construido por la artista, en el cual estos vegetales han sido removidos de su territorio acuático original para permitirnos indagar, en sus primigenios diseños, aquellos lejanos ecos de la vida en su etapa más inicial. Sujetas entre superficies translúcidas y atravesadas por puntos de luz, tejidos personales que Gabriela Hennig ha trazado con las miles de algas recolectadas a lo largo de esta década penden, fluyen y rodean al espectador llevándolo por caminos específicamente delineados. Se crea así un instante único que permite la conexión entre dos microcosmos, recordándonos en este reflejo nuestro papel esencial en la naturaleza; no como agente depredador sino más bien como dador y preservador.

Valeria Quintana

2008 Galería Artco

Gotas

“No es posible bañarse dos veces en el mismo río”. Heráclito

En una realidad fáctica tan impredecible como la que habitamos, no podemos quedarnos estáticos, ni ser siempre los mismos. En los grupos de fotografías de gran tamaño y el montaje de 247 pequeñas fotografías las gotas han perdido su identidad. Se han convertido en otras, pero esto es solo externamente, porque en realidad su esencia queda intacta, aquella que conecta todo lo creado con un Ser Supremo.
Gracias al ángulo de luz y de la cámara el ojo percibe esta nueva dimensión.
Igualmente cada ser humano ve el mundo según su propia concepción del universo. Pero la realidad absoluta de nuestra existencia es siempre la misma, sólo existe una Verdad.

2006 Galería Artco

Semillas

“Lo invisible recién descubre la esencia de las cosas.”
Tao Te King

He experimentado anteriormente con pieles de animales (muerte). En esta obra lo cíclico cobra fuerza, ahora dirijo mi mirada hacia lo vegetal, hacia la semilla (la vida). Partiendo de una semilla frágil y etérea creo una metáfora del paso del hombre por el mundo, reflexionando sobre sus procesos de socialización, de aislamiento, de cambios y desprendimientos, a través de una instalación y tres series de fotografías.

La transparencia, el contraste, el color y las texturas, el ritmo, así como la constante sensación de fragilidad (que alude a nuestra propia fragilidad espiritual y social), son los elementos fundamentales de esta obra.